On My Body & Under My Skin I : 時尚部落客&配件設計師Sam Lin
我們深信內在顯露遠比外在重要，
然而，在製作 / 選擇 / 購買 / 穿著 衣物的過程中，
我們都在「表態」，
有意無意顯現部分內在，
不論「Who You Really Are？（你是誰？）」
或「Who You Wanna Be ？（你想成為什麼樣的人？）」
衣物與我們的關係，
不只是好看與否的簡單問題。
這次+Fashion Documentary+與台灣最大街拍網站FASHION PEC合作，
透過街拍方式，記錄台灣時尚藝文相關人士，
窺看他們如何與身體、精神、以及服裝對話。
+Fashion Documentary+和台灣街拍網站FASHION PEC的新企畫《On My Body & Under My Skin》，是個全新系列，最初由艾粒獅提出，目的和《帥氣的哲學》系列有點像，但希望透過更簡單易懂的方式，將我們身邊很酷的業界人士介紹給更多人認識。這將是個不定期發表的長期企劃，希望各位朋友喜歡！而此系列第一位受訪者，是從+FD+初成立便大力支持的時尚部落客、現在還兼任配件設計師的Sam Lin。
Today’s outfits：
黑色短沿鴨舌帽 / Y-3
黑貓印花T-Shirt / American Apparel
黑色高腰馬褲 / Vivienne Westwood
黑色手工皮項鍊與手環 / Mermaidmummy
Photo Credit : FASHION PEC
Photo Credit : FASHION PEC
Photo Credit : FASHION PEC
Photo Credit : FASHION PEC
最喜歡的台灣/海外設計師？
李世焄 / Victor von Schwarz
如何看待打扮這件事？
玩遊戲
推薦的台灣/西班牙店家？
誠屋拉麵 / DOSHABURI
如果地震來了你最想攜帶逃難的．．．．．
單品？
Hussein Chalayan for Puma
衣服？
Ksubi黑色刺繡T-Shirt
書？
以你的名字呼喚我 / 安德列．艾席蒙 著
漫畫？
人魚之森 / 高橋留美子 著
符合當下心情的音樂？
初見Sam的印象頗令人意外。
正式見面前，我們已做了兩年多facebook朋友卻從未交談，直到設立+Fashion Documentary+才正式開始往來，見面次數不多但意外使人感到相見恨晚。
不同於部落格Hysterical Statements of Pagan的犀利形象，現實中的Sam很安靜，有點害羞，笑容甚至略帶靦腆，但完全不影響他的個人特色，只是讓他從「和他見面會有點緊張，萬一他覺得我穿衣服很沒品味怎麼辦？」的Bitchy角色，變成「其實害羞有點反差萌」的可愛男孩，我們常常話夾子打開天南地北亂聊一通，從時尚到老電影，再到恐怖故事，最後卻莫名其妙結束在新番動畫上。
採訪當天也頗隨興，我們先從他的部落格開始，請他聊聊建構Hysterical Statements of Pagan的初衷，他笑著說，自己從高中時期開始撰寫部落格，純粹因自己國文科學得不錯又喜歡詩詞，乾脆弄個空間練習文筆，因此部落格初期的文章都很私人，和現在走向差距頗大。
「我一直很喜歡時尚，身邊也有不少朋友讀服裝設計或從事時尚相關工作，聽聞不少台灣時尚產業投機取巧的事蹟。後來漸漸踏出原本的圈子，接觸不同的人才發現，其實台灣的服裝產業並不如大家所想像的膚淺或現實，只注重營利或商業取向，其實還有一群認真實現自己夢想的人，對這個行業充滿熱情，他們讓我看到不同面向與可能。」
透過來自街頭或業界角落的朋友，Sam發現，這些人沉默的努力吸引不少擁有相同理念的人關注，逐漸形成影響力。
「像我過去打工的概念店Screaming，老闆是位很有原則和自我道德規範的人，因為他鼓勵，我開始在部落格寫一些穿搭類的文章。」
他笑著說：
「但像之前說的，Hysterical Statements of Pagan原本是很私人的空間，我的個性又很內向孤僻，自己也沒有專業背景，不想用教育的口吻，告訴別人該做些什麼，所以有段時間很迷茫，不確定究竟該以哪種語氣寫文章，但當時發現一些產業內幕，覺得還是應該被指出來。」
Hysterical Statements of Pagan就這麼持續到現在，但我私心覺得，Sam把部落格經營得很棒，台灣的部落格很多，可內容認真的時尚部落客很少，大家忙著分享穿搭，忙著介紹自己的化妝術，甚至忙著推出掛名設計商品，卻忘記時尚其實來自文化，或許我們可以說穿搭和美妝就是我們的時尚文化，但那畢竟只是主流，而且普遍缺乏多元性和包容性，Hysterical Statements of Pagan吸引人的地方，在Sam試著將深度思考以及次文化放入字句間。
「其實我是個腦波很弱的人，非常容易接收身邊朋友的想法，甚至因此對自己產生懷疑，不過，我大學時選擇哲學系，幸運遇到影響我很深的導師。」
他回憶：
「我的導師大概五十幾六十歲，非常擁有主見，經常看到他到處參加社會運動、爭取人權等，雖然我不是班上成績最好的學生，但他讓我覺得不那麼孤單、得到支持、學會獨立思考。」
另一方面，哲學教育令他能冷靜、有系統的檢視自己和審視他人，這點後來反映在Hysterical Statements of Pagan上，Sam經常在自己的facebook fanpage上討論社會文化議題、或提出對不肖廠商的不滿，因此被貼上不少惡意的標籤。
「但我沒在甩那些人的。」他半開玩笑的說。
在這邊偷偷說，+FD+剛開始也受他不少影響，究竟應該寫台灣讀者想看的文章，或執著自己感興趣的題材，的確令人兩難，特別是社會議題和政治立場，在台灣都極度敏感，但幾次發現他大膽在fanpage貼出自己支持的社論後，我決定，既然有位勇者都衝了，我還在怕什麼! (笑)
在台灣敢直言或反抗體制的人不多，所以我一直非常尊敬願意說出反面意見的人，雖然Sam說自己腦波很弱，但其實他的思路相當清晰 （甚至可以說早熟 ! 確認他的年紀之後，我差點捶胸頓足想前幾篇文章提到的學生作品都在幹什麼 ! ），去年他認為已經從大學獲得想學的知識，便離開學校到西班牙巴塞隆納待了三個月。
「我在大學期間曾經去待了大約一個月，」Sam說：「我一直是有點瘋瘋的人，想做一件事就非得去做，所以當時想去西班牙，就是要去西班牙，沒什麼特別原因。」
一個月與三個月的差異，就是不再以觀光客的角度看世界，文化衝擊自然隨之而來。巴塞隆納帶給他最大的文化衝擊，就是對美學的重視。
「其實台灣人的世界很小，國際觀都以美語或英語系國家為主，而且在歐洲，服裝資源非常充沛，既使當時他們的經濟狀況不慎樂觀，政府和社會依然願意花費精神和金錢，培養更好的創作環境以鼓勵創作者，反觀台灣，大家總是經營的很辛苦，必須做很多妥協，最後創作的成果都差不多。
西班牙也非常尊重個人精神美感的自由，例如：西班牙很多裸體海灘，電視節目也不刻意遮掩裸體，他們認為裸體是件很自然健康的事，台灣卻連卡通角色抽根菸都打馬賽克，另外，他們也不排斥藝術與商業結合，街道與建築經常與藝術家合作，將整個城市規劃納入公共藝術。
台灣或許受歷史背景影響，在自我認同上有點曖昧、憂鬱，許多方面因此較被動，台灣的企業與老闆多半講求廉價與經濟效益，消費者亦是如此，忽略商品的背景與深度，造成消費生態的惡性循環，如果台灣的商業管道和大環境對待創意友善點，相信這對創作者會是種鼓勵。」
聊到Sam最近多出的新頭銜—配件品牌Mermaidmummy的設計師—他笑說從巴塞隆納回來後，發現身邊朋友都擁有穩定目標，自己卻對未來依舊茫然，產生很大的壓力，因為他一直覺得人要獨立養活自己，是件相當重大的責任，所以幾經思考後，他決定報名鞋技中心在台北辦得短期課程。
Photo Credit : Mermaidmummy
「我從以前就很喜歡鞋子，自己也買了很多鞋。」
他覺得鞋子給他一種浪漫卻衝突的感受，因為製作精良的鞋許多時候被視為藝術品，人們卻將它踩在腳下，穿上這些美麗的鞋子，彷彿能帶著自己走到任何想去的地方。
但在台灣製鞋或成立鞋履品牌並不是件容易的事，最後他決定先從飾品開始。
可成立品牌總得先有名字，命名又是個大學問。
他半開玩笑說自己不想取個將來報出來會丟臉的名字，特別和這次合作的西班牙服裝設計師Victor討論許久，最後決定叫Mermaidmummy。
「靈感來自高橋留美子的漫畫《人魚之森》，還有鄭伊健和鍾麗緹演的港片《第六感奇緣之人魚傳說》。」
他解釋：
「我從小就很喜歡超自然的故事，鍾麗緹在《人魚傳說》裡寫實的魚尾造型對我產生不小衝擊，《人魚之森》描寫的則是兩位主角吃了人魚肉長生不死的怪譚。相對於來自西方的美麗人魚童話，日本的人魚多半以妖怪、或後來被學者說用猴子和魚拼接成的醜怪木乃伊形象現身，我很喜歡這種人造、拼接的概念，感覺很性感—我說的不是那種直接、肉慾的性感—所以決定用『Mermaidmummy（人魚木乃伊）』作為品牌LOGO和名稱。」
他笑著補充：
「而且你不覺得『Mermaidmummy』唸起來很可愛嗎？」
Photo Credit : Mermaidmummy
聊到他曾在facebook上說，Mermaidmummy第一季飾品的設計靈感，來自日本動畫《半妖少女綺麗譚》，他說：
「這季的設計因為和西班牙設計師品牌Victor von Schwarz合作，而Victor的靈感來自亞洲—特別是日本—的『變態文化』，那種表面可愛、內在壓抑的矛盾與衝突感，就像《半妖少女綺麗譚》這部動畫給我的感覺，其實我覺得動畫劇情滿無聊的（笑），但我喜歡它很日式的視覺設計，以及主角是可愛的少女，但他們不是完全的人類少女，而是妖怪的設定，」
Photo Credit : Mermaidmummy
每朵花與每顆心都是Sam親自敲打切割而成。 Photo Credit : Mermaidmummy
Sam拿起桌上他花費數天手工製作的皮革手環解釋：
「我很喜歡皮革，一直想挑戰用皮革做花，因為皮革來自動物，製造過程很殘忍，花雖來自植物，擁有單純的形象，有時卻帶著不友善或傷人傷己的意象，所以，雖然設計元素甜美可愛但仍包含現實的部分，反映品牌衝突又矛盾的個性，至於，和Victor合作的單品，則再加上昆蟲標本壓克力吊墜，因為他認為甲蟲在某種層面非常具有東方風情—外在看起來不苟言笑，像鎧甲，但內心卻很柔軟。」
昆蟲標本系列是和西班牙設計師品牌Victor von Schwarz合作的款式。Photo Credit : Mermaidmummy
這系列所使用的昆蟲標本都是真的(廢話) Photo Credit : Mermaidmummy
由於Sam搜尋很久才在國外找到合適的昆蟲標本，
其中包含不少稀有昆蟲，
所以這系列的商品數量有限
(簡單來說，就是每種蟲只有一隻只能做一件商品，要買要快!)
Photo Credit : Mermaidmummy
Photo Credit : Mermaidmummy
Photo Credit : Mermaidmummy
因為Mermaidmummy目前全都由Sam一個人獨力製作，光是做完第一個collection就花費不少時間準備，最近才正式開始接受訂單，九月也即將前往西班牙，協助Victor von Schwarz籌備馬德里時裝週。
「其實我還滿緊張的，因為過去一直從旁觀者的眼光看設計，現在一下子轉換角色成為創作者，有點無所適從。」他靦腆地說。
但我覺得他想太多了，或許從經營品牌或商業設計師的角度來看，他還有很多地方要學，可從我們私下相處閒聊的觀察，我不覺得他學不來，甚至，和現在檯面上號稱由部落客設計的聯名款，或部落客自創品牌掛著羊頭賣狗肉相比，起碼Mermaidmummy的商品是扎實的手工，而且現階段百分之百經由Sam的雙手製作，所以，究我個人而言，絕對是真心喜歡並推薦Mermaidmummy這個品牌。
Photo Credit : Mermaidmummy
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